Mezzo

Au programme : les oeuvres de Robert Schumann, Nizar Elkhater, Ernest Bloch, Jules Massenet, Frédéric Chopin, Antonin Dvořák, Mateo Romero, Mercedes Sosa, Félix Mendelssohn-Bartholdy, Valentin Sylvestrov, Mieczysław Weinberg, Gidon Kremer, Johannes Brahms, Sergueï Prokofiev, Arvo Part, Riad Al Sunbati, Taiseer Elias, Avi Avital, Noa, Mira Awad, Gil Dor, Jean-Sébastien Bach et György Kurtág.

Après la sortie de son album "Waking World", la chanteuse de jazz Youn Sun Nah charmait les spectateurs d'Annecy en compagnie de ses complices musiciens.

Joachim Kühn (piano) Réalisé par Dieter Hens Munich, Klaviersommer 1999.

En 1985, au cours du festival de Lugano, en Suisse, le quartet du bluesman américain Jimmy Witherspoon se produisait avec la chanteuse Rozaa Wortham.

Au programme : oeuvres de Puccini, Martucci, Tosti, Verdi, Albéniz.

Jascha Heifetz naît, en 1901, à Vilnius. A 20 ans, il émigre vers les Etats-Unis. Il est déjà considéré à l'époque comme le meilleur violoniste au monde. Son parcours ne cesse de servir de référence à de nombreux musiciens. Même après sa mort, en 1987, l'homme continue de marquer des générations de professionnels par son talent. L'artiste est en effet l'un des violonistes les plus influents depuis

Ivrogne et malfrat, coureur de jupons et fauteur de troubles, gros, goinfre, Falstaff est aussi capable de sentiments purs de toute arrière pensée. Denis Podalydès met en scène le dernier opéra de Verdi.

A la Philharmonie de Paris, l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, placé sous la direction de Jukka-Pekka Saraste, interprète le Requiem de Verdi en compagnie de la soprano Susanne Bernhard, de la mezzo-soprano Aude Extremo, du ténor Airam Hernández, et du basse Adam Palka.

L'Orchestre philharmonique royal de Liège, sous la direction de Gergely Madaras, interprète "Les Béatitudes" de César Franck, un oratorio pour orchestre, chœur et solistes composé entre 1869 et 1879, et consacré aux huit Béatitudes d'après l'Evangile selon Matthieu.

Richard Wagner était notoirement antisémite, et ses écrits sur les Juifs ont ensuite été adoptés par Hitler et les nazis. Mais pendant des années, bon nombre des associés les plus proches de Wagner étaient des Juifs - de jeunes musiciens qui se sont personnellement dévoués à lui et ont apporté une aide cruciale à son travail et à sa carrière. Pourquoi étaient-ils attirés par lui ?

Au programme : Oeuvres de Sergueï Rachmaninov : "Concerto pour piano et orchestra n°2" en ut mineur, Op. 18 ; "Symphonie n°2" en mi mineur, Op. 27.

Une femme est prête à tout pour sauver la vie de son mari, y compris à se déguiser en homme pour infiltrer le lieu où il est retenu prisonnier.

L'édition 2022 du festival A to jazZ de Sofia mettait en vedette le guitariste John McLaughlin avec son groupe The 4th Dimension, composé de Gary Husband (claviers) Etienne M'Bappe (basse) et Nicolas Viccaro (batterie).

A l'affiche du festival Banlieues bleues, l'américain Marc Ribot est un guitariste de légende. Il est ici entouré de ses complices Greg Lewis, à l'orgue et Joe Dyson à la batterie.

Itzhak Perlman au violon et le Daniel Barenboim au piano associent leurs forces pour interpréter la "Sonate pour violon n°1" en sol majeur, opus 78, de Johannes Brahms.

Itzhak Perlman au violon et le Daniel Barenboim au piano associent leurs forces pour interpréter la "Sonate pour violon n°2" en la majeur, opus 100, de Johannes Brahms.

Au programme : Trio avec piano n° 3 en do mineur, opus 101 de Johannes Brahms.

Au programme : oeuvres de Puccini, Martucci, Tosti, Verdi, Albéniz.

Vaincus par une machination aussi odieuse qu'implacable, les héros succombent un à un tandis que les dieux du Valhalla dépérissent inexorablement. "Götterdämmerung" - le "Crépuscule des dieux" - achève la monumentale tétralogie consacrée par Richard Wagner aux héros et divinités de la mythologie germanique.

Au "Rheingau Musikfestival" 2021, la violoniste Bomsori Kim joue le "Concerto pour violon no 2" K.211 de Mozart avec la "Camerata Salzburg" dirigée par Gregory Ahss.

Au programme : Concerto pour violon n°5 en la majeur, K.219, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Concerto pour violon n°4 en ré majeur, K.218, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Concerto pour violon n°3 en sol majeur, K.216, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Concerto pour violon n°1 en si bémol majeur, K.207, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Tour à tour pianiste de génie, essayiste, réalisateur d'émissions de radio et de télévision, Glenn Gould n'a jamais cessé de stimuler les esprits par ses interprétations et ses expérimentations autour du son. Près de 25 ans après sa mort, il demeure l'une des personnalités les plus singulières du monde de la musique classique. Bruno Monsaingeon propose une nouvelle approche de la vie de l'artiste.

Au programme : Concerto pour violon et orchestre en mi majeur BWV 1042, Concerto pour violon et orchestre en la mineur BWV 1041, Concerto pour deux violons et orchestre en ré mineur BWV 1043, Concerto pour trois violons et orchestre en ré majeur BWV 1064R de Johann Sebastian Bach.

Une transposition chorégraphique de l'oeuvre de Beethoven, qui suit le cheminement du compositeur, de la noirceur de l'angoisse à la joie éclatante.

Au programme: Suite pour deux pianos n° 2, op. 17 de Sergueï Rachmaninov ; Quintette pour piano et cordes en fa mineur, op. 18 de Mieczysław Weinberg.

Un enregistrement exceptionnel datant de 1974 avec Dizzy Gillespie et son quartet aux Berliner Jazztage, l'un des festivals de jazz les plus en vue d'Europe. Le concert placé sous le signe de la virtuosité, de l'humour et du raffinement fait battre le cœur du public. Un document historique saisissant et un moment fort de l'histoire internationale du jazz.

Gil Evans Orchestra & Mccoy Tyner Sextet - Berliner Jazztage Gil Evans Orchestra McCoy Tyner Sextet McCoy Tyner (piano) Ron Bridgewater (saxophone) James Ford (saxophone) Guilherme Franco (percussions) Charles Fambrough (contrebasse) Eric Gravatt (batterie) Berlin, Philharmonie, 3 novembre 1976 (Gil Evans), et 6 novembre 1976 (McCoy Tyner Sextet) Réalisé par Oskar Krüger.

Cette année-là, le groupe américain d'ethno-jazz entre dans la légende avec sa prestation aux Berliner Jazztage. Naviguant entre jazz, classique, musique du monde et folk, les quatre musiciens ont forgé leur propre univers musical. La captation de cette soirée extraordinaire montre Oregon au sommet de son art.

En 1985, au cours du festival de Lugano, en Suisse, le quartet du bluesman américain Jimmy Witherspoon se produisait avec la chanteuse Rozaa Wortham.

Sous la direction de sir Simon Rattle, le London Symphony Orchestra interprète : "Ces belles années… ", de Betsy Jolas et "Turangalîla-Symphonie" de Messiaen.

Simon Rattle dirige le London Symphony Orchestra dans des oeuvres de Jean Sibelius, "Les Océanides" et "Tapiola", et dans la "Symphonie n°7" en mi majeur d'Anton Bruckner.

Au programme : Sonate pour violon n° 3 en ré mineur, opus 108, Trio pour violon, cor et piano en mi bémol majeur, opus 40 de Johannes Brahms.

Ivrogne et malfrat, coureur de jupons et fauteur de troubles, gros, goinfre, Falstaff est aussi capable de sentiments purs de toute arrière pensée. Denis Podalydès met en scène le dernier opéra de Verdi.

Au programme : "Concerto pour deux pianos et orchestre n°10" en mi bémol majeur, KV 365, de Wolfgang Amadeus Mozart ; "Symphonie n°1" en ré majeur 'Titan', de Gustav Mahler.

L'Orchestre philharmonique de Munich, placé sous la direction de Daniel Harding, interprète le "Concerto pour violon et orchestre" en ré majeur, opus 35, de Tchaïkovski, et la "Symphonie n°9" en mi mineur, opus 95, "Du Nouveau Monde" de Dvořák.

De la Galleria Borghese au Palazzo Barberini à Rome, du Palazzo Ducale de Mantoue à la Basilique des Frari, où se trouve le tombeau de Monteverdi ce concert itinérant de John Eliot Gardiner et du Monteverdi Choir remet la musique de Monteverdi dans le contexte de des artistes et des peintres de son époque, comme Le Caravage, Bernin et Le Titien.

En 1610, Monteverdi a livré ses Vêpres de la vierge à Mantoue. "Vespro della Beata Vergine" est le premier grand chef-d'oeuvre religieux de la période baroque, et demeure l'une des oeuvres les plus importantes de l'histoire de la musique. Sir John Elliot Gardiner a dirigé l'oeuvre pour la première fois en 1964, et l'a enregistrée à deux reprises. C'est cette oeuvre qui l'a poussé à fonder le Choeu

Ce ballet est inspiré des événements tragiques vécus par le chorégraphe Jonathon Young lors de vacances en famille particulièrement douloureuses, au cours desquels il perd sa fille, son neveu et sa nièce dans un incendie. Mêlant claquettes, salsa, dialogues, chant et spectacle de marionnettes, il relate un drame personnel intérieur, transposé sur les planches du Sadler's Wells Theatre de Londres.

Au programme : "Concerto pour violoncelle et orchestre" en si mineur op. 104, d'Antonín Dvorák ; "Symphonie en ré mineur", de César Franck.

L'Orchestre de l'Opéra de Rouen-Normandie, sous la direction de David Bates, à la baguette et au clavecin, interprète cette version de l'opéra "Serse" de Haendel, dont la mise en scène a été transposée dans un skate park.

Au programme : "L'Aile du songe", concerto pour flûte et orchestre de chambre, "Notes on Light", pour violoncelle et orchestre de Kaija Saariaho ; "Les Océanides" de Jean Sibelius ; "Kraft" de Magnus Lindberg.

Composé entre 1857 et 1868 par Johannes Brahms, en hommage à sa mère, le "Requiem allemand" a été présenté à la cathédrale de Brême en 1868, où il connut un succès immédiat, tant y éclatait le génie du musicien en matière de composition vocale. Un talent qu'il devait largement confirmer par la suite.

Figaro et Susanna, valet et camériste au service du comte et de la comtesse Almaviva, doivent surmonter les obstacles posés par le très volage comte sur le chemin de leur union.

Au programme : Sonate pour clarinette n° 2 en mi bémol majeur, opus 120, de Johannes Brahms.

Au programme : Sonate pour clarinette n° 1 en fa mineur, opus 120 de Johannes Brahms.

Un retour sur la saga passionnante des pianos de marque "Steinway & Sons", fabricants de pianos dont la marque mère fut créée en 1853 à Hambourg.

Au programme : Oeuvres de De Falla, Tchaïkovski, Debussy, Ravel.

Le célèbre pianiste français Jean-Yves Thibaudet accompagne le San Francisco Symphony Orchestra dans une nouvelle interprétation de "Prométhée, le poème du feu" d'Alexandre Scriabine.

Le claveciniste américain Scott Ross, mort en France en 1989 à l'âge de 38 ans, a eu le destin d'une étoile filante. Retour sur sa vie et sa carrière, agrémenté d'extraits d'interprétations d'oeuvres de Domenico Scarlatti et Antonio Soler.

Bach a travaillé sur cette œuvre à plusieurs périodes étalées sur plus de vingt ans. Des spécialistes ont décelé un aspect œcuménique de l'ouvrage, catholique par sa forme et luthérien par son esprit.

Au programme : "La valse", de Maurice Ravel ; "Kaléidoscope", de Pierre Mercure ; "Symphonie n°5" en ré mineur, op. 47, de Dmitri Chostakovitch.

Jiří Pokorny (Words & Space), Giuseppe Spota (Narcissus), Philippe Kratz (Phoenix) - chorégraphie.

La descente aux Enfers d'Orphée, venu libérer sa bien-aimée Eurydice de la mort sur l'invitation de Jupiter, ému et touché par son profond désespoir.

En juin 2023, Robin McKelle a publié "Impressions of Ella", un album hommage à Ella Fitzgerald. Un an plus tard, c'est sur scène et en live qu'elle vient défendre son disque, reprenant notamment "Me One and Only", "Embraceable You", "Lush Life" ou encore "I Won't Dance".

McCoy Tyner: Piano Solo McCoy Tyner (piano) Réalisé par Janos Darvas Munich, Kongressaal, 1983.

Fils d'émigrés russes, Mel Lewis est né à Buffalo en 1929. Dans les années 40, il décide de suivre les traces de son père, batteur. Une décennie plus tard, il joue avec Gerry Mulligan, Dizzy Gillespie ou Benny Goodman. En 1965, il fonde, en compagnie de Thad Jones, le Thad Jones - Mel Lewis Orchestra, qui devient le Mel Lewis Orchestra lors du départ de Jones, à la fin des années 70. Aujourd'hui,

Ivrogne et malfrat, coureur de jupons et fauteur de troubles, gros, goinfre, Falstaff est aussi capable de sentiments purs de toute arrière pensée. Denis Podalydès met en scène le dernier opéra de Verdi.

A la Philharmonie de Paris, l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, placé sous la direction de Jukka-Pekka Saraste, interprète le Requiem de Verdi en compagnie de la soprano Susanne Bernhard, de la mezzo-soprano Aude Extremo, du ténor Airam Hernández, et du basse Adam Palka.

L'Orchestre philharmonique royal de Liège, sous la direction de Gergely Madaras, interprète "Les Béatitudes" de César Franck, un oratorio pour orchestre, chœur et solistes composé entre 1869 et 1879, et consacré aux huit Béatitudes d'après l'Evangile selon Matthieu.

Dans cette conversation, le baryton allemand Dietrich Fischer-Dieskau révèle pour la dernière fois devant la caméra les secrets de sa carrière exceptionnelle.

Un portrait psychologique de Carl Nielsen, compositeur danois du tournant du XXe siècle à qui l'on doit six symphonies. Qui était ce fils d'un peintre en bâtiment de province dont les chansons ouvrières et enfantines sont encore connues aujourd'hui ?

Vincenzo Tozzi (1612 - 1679) Qual Suono Roland de Lassus (1532 -1594) Kyrie eleison Anonimo Fermarono i cieli Tommaso Carapella (1665 -1736) Ho vinto, Amor Anonimo U Ciucciu Cataldo Amodei (1650 -1695) Va, ché l'hai fatto a me Anonimo La canzone di Cecilia Sigismondo d'India (1582 -1629) Mercé !

Lorsqu'un patriarche meurt soudainement, peut-être dans un accident de voiture, peu après son remariage avec une très jeune femme, celle-ci tient absolument à prendre une dernière photo de groupe. Le projet est complexe : comment faire en l'absence du pater familias et alors que le reste de la famille peine à cacher son hostilité ?

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de "Mata Hari".

Melancholia Opéra en deux actes de Mikael Karlsson Livret de Royce Vavrek d'après le film de Lars von Trier.

En 1959, au sud de l'Andalousie, un exceptionnel ensemble de grottes préhistoriques est mis au jour. Tel un conte sonore, "Nerja" retrace cette épopée.

Le guitariste espagnol Rafael Riqueni, l'un des guitaristes flamenco les plus doués de sa génération, livre une interprétation vibrante de ce genre musical.