Museum

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Le Caravage. Vous allez découvrir ses œuvres comme Bacchus, Marie-Madeleine ou Le Christ à la colonne.

Quatre artistes passionnés de dessin révèlent leurs meilleures techniques. Chaque épisode sera dédié à une technique ou une thématique, comme le croquis ou l'aquarelle.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à représenter des corps féminins.

Au 16ème siècle, le cardinal Scipione Borghèse, neveu du Pape, fait construire une villa pour accueillir spécialement sa collection privée d'œuvres d'art, l'une des plus importantes de l'époque. Achetée par l'Etat italien en 1902, cette collection d'une immense richesse rassemble des chefs d'œuvres inestimables signés par les plus grands artistes. Découvrez ainsi l'une des copies de Léda et le cyg

Faire de la sculpture avec des bouts de rien, du plâtre, du papier ou quelques cailloux, suffisent à Michel François pour remettre en question notre rapport au quotidien et nous faire réfléchir sur le monde. Exposé à la Biennale de Venise dans les années 1990, l'artiste vit depuis 3 ans au sein même de son atelier, cherchant ainsi à confondre le geste quotidien avec la pratique artistique.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Après le tsunami de mars 2011 au Japon, un collectif d'architectes animé par Toyo Ito lança le projet des maisons pour tous, des lieux collectifs pour les habitants des villes dévastées. Trois jeunes architectes, Su Fujimoto, Kumiko Inui, Akihisa Hirata, construisent une de ces maisons à Rikuzentakata. Utilisant les arbres de la forêt détruite, ils créent une image de maison avec un toit pointu, t

Construite entre 1965 et 1980, la maison du parti communiste français, conçue par l'architecte brésilien Oscar Niemeyer, reflète son ambition politique.

Cette année, la Norvège célèbre le 150e anniversaire de la naissance d'Edvard Munch (1863-1944), l'une des figures proéminentes de l'art moderne. Munch 150, coproduite par le Musée national et le Musée Munch, est déjà acclamée comme " l'exposition d'une vie ". L'intérêt général est énorme, comme le témoigne le résultat record de la mise aux enchères publiques de l'un de ses quatre tableaux, Le Cri

Francisco Goya, considéré comme le fondateur de l'art moderne, est l'artiste espagnol le plus acclamé. En plus d'observer avec talent la vie et le passé mouvementé de l'Espagne, c'est un portraitiste doué et un commentateur social par excellence. Avec Goya, l'art du portrait atteint de nouveaux sommets. Cette exposition majeure de la National Gallery de Londres remet son génie en lumière. À traver

Lucian Freud, l'un des peintres britanniques les plus célèbres de notre époque, est également l'un des rares artistes du XXe siècle à s'être représenté dans un autoportrait avec une telle constance. Ses autoportraits donnent un aperçu fascinant à la fois de sa personnalité et de son évolution en tant que peintre, depuis son premier portrait peint en 1939 jusqu'au dernier. Grâce à des entretiens fa

Découvrez quelques unes des oeuvres de Georges Seurat réalisées au cours de la fin du XIXème siècle. Ces oeuvres sont exposées à Paris, Troyes ou Londres.

Probablement le peintre le plus renommé du monde, Vincent Van Gogh est née aux Pays-Bas en 1853 mais a passé la plus grande partie de sa vie en France. Souffrant de trouble mental, Van Gogh a produit plus de 2000 peintures avant de se suicider à l'âge de 37 ans. Pendant cette visite, vous allez pouvoir découvrir ses plus grandes oeuvres, avec notamment deux " Auto-portraits " exposé au Musée d'Ors

Un plongeon dans les rouages du "street art", dont les oeuvres et leurs auteurs ont contribué à former un mouvement artistique inédit dans l'histoire de l'art.

Jennifer Saunders et son amie, l'actrice Patricia Potter, se lancent dans un voyage épique. Elles sont accompagnées des experts en antiquités Phillip Serrell et Mark Stacey.

Une exploration de l'histoire de Pâques dans l'art, depuis l'époque des premiers chrétiens jusqu'à nos jours.

Tandis que l'Europe et les Etats-Unis se concurrencent pour dominer la scène artistique après la Seconde Guerre mondiale, les peintres Mark Rothko et Hans Hartung tissent un lien discret, amical et surtout très fertile. Une grande complicité naît entre ces deux légendes de la peinture et génies de l'abstraction. A compter de leur rencontre en 1950 dans l'atelier de Hans Hartung, il règne entre eux

Visite de la grande rétrospective que le musée Ashmolean à Oxford consacre à Camille Pissarro, la première en 40 ans, l'occasion pour découvrir l'œuvre de celui qui est considéré comme le père de l'impressionnisme.

Fiona Bruce fait une entrée surprenante dans l'émission en essayant la célèbre tyrolienne du projet Eden, et elle découvre comment une ancienne carrière de porcelaine a été réaffectée à un projet de conservation écologique.

Fiona Bruce découvre ce que contenait réellement une bouteille de vin vieille de 200 ans qu'Andy McConnell a bêtement goûtée en 2016 et retrace l'histoire d'une friandise chocolatée en forme d'infirmière datant de la Première Guerre mondiale.

Chef de file de l'École de Pont-Aven, Paul Gauguin, le plus exotique des artistes français, a ouvert la voie de la peinture moderne. Deux thèmes ont particulièrement marqué son œuvre : la Bretagne et Tahiti. Rebelle, il rejeta la reproduction du réel pour explorer des techniques picturales plus sensibles. Venez découvrir les grandes périodes de son œuvre : des Quatre Bretonnes aux Femmes de Tahiti

Rembrandt van Rijn a réalisé ce tableau à l'âge de 24 ans. Il s'agit d'un tableau incroyablement complexe dans lequel tout son talent est réuni : L'effet enchanteur entre l'esquisse et le petit détail. Mais aussi l'expression de tous les différents matériaux tels que le velours, le métal, le corail rouge et la roche. Michel van de Laar, membre de l'équipe, a restauré des œuvres de Rembrandt dans l

Un programme court dédié à l'art urbain contemporain à travers le monde. Chaque épisode explore une ville et met en lumière des œuvres de street art emblématiques. L'ambiance sonore locale accompagne les images pour une immersion authentique, sans commentaire. Le programme valorise la créativité et la diversité des expressions artistiques dans l'espace public. Une invitation à découvrir la richess

Un plongeon dans les rouages du "street art", dont les oeuvres et leurs auteurs ont contribué à former un mouvement artistique inédit dans l'histoire de l'art.

Rembrandt : sans aucun doute le plus grand peintre des Pays-Bas. Admiré dans le monde entier, surtout pour ses jeux de lumière et d'obscurité. Il était une célébrité néerlandaise avant la lettre, la superstar du Siècle d'or... Un maître de la représentation des émotions humaines, en particulier dans ses autoportraits. Un virtuose de la technique, mais aussi d'une honnêteté implacable. Rembrandt a

Ce n'est qu'à l'âge de 27 ans que Vincent van Gogh décide de devenir un artiste à plein temps. Pourtant, au cours des dix années qui ont précédé sa mort, il a réalisé plus de 900 tableaux. Son influence sur la peinture a été énorme. Son utilisation des couleurs et ses compositions ont inspiré des générations après lui. L'équipe de Masterpiece examine les peintures et trouve tout ce qui se trouve e

Le dessin de Stupía reflète la situation complexe des arts plastiques au niveau poétique, linguistique et symbolique. La palette colorée se situe dans les tons noir et blanc, acceptant quelques inserts de couleurs ocres. Dans ses oeuvres coexistent l'abstraction et la fiction. Le graphisme est à la fois tâche, écriture, fiction, narration. De loin, le spectateur perçoit des compositions abstraites

Les sculptures et peintures spectaculaires de Michel-Ange nous semblent si familières, mais que savons-nous vraiment de ce génie de la Renaissance ? Le talent artistique de Michel-Ange est évident dans tout ce qu'il a touché avec des œuvres aussi belles que variées. Nous cherchons une meilleure compréhension de cette figure charismatique. Ce documentaire jette un regard neuf sur un homme énigmatiq

" Les Tournesols " sont parmi les tableaux de Van Gogh les plus celebres. Le musee Van Gogh a Amsterdam a consacre une exposition a ces oeuvres et " Exhibition on screen ", qui a eu un acces exclusif a l'evenement, nous guide a travers l'exposition pour enqueter sur les mysteres qui entourent ces tableaux. Le film nous amenera egalement a Tokyo, Philadelphie, Londres et Munich pour suivre les 5 pr