Mezzo

Dans un site sauvage, le prince Tamino, poursuivi par un serpent gigantesque, appelle à l'aide. Il est sauvé par trois fées, en admiration devant la beauté du jeune homme, évanoui. Revenu à lui, Tamino trouve à ses côtés un oiseleur, Papageno, portant une cage et jouant de la flûte de Pan. Les fées ne tardent pas à réapparaître et remettent à Tamino le portrait de Pamina, la fille de la reine de l

Lorsqu'un patriarche meurt soudainement, peut-être dans un accident de voiture, peu après son remariage avec une très jeune femme, celle-ci tient absolument à prendre une dernière photo de groupe. Le projet est complexe : comment faire en l'absence du pater familias et alors que le reste de la famille peine à cacher son hostilité ?

Au programme : "Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur", op. 19 de Ludwig van Beethoven ; "Symphonie n° 5 en mi mineur", op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Au programme : "Suite Scythe" , de Sergueï Prokofiev ; "Rapsodie sur un thème de Paganini", de Sergueï Rachmaninov ; "Petrouchka", de Igor Stravinsky.

Au programme : "Sonate pour piano et violoncelle en mi mineur n°1", opus 38 ; et "Sonate pour piano et violoncelle en fa majeur n°2" opus 99 de Johannes Brahms.

Le petit Francisco Sanchez Gomez a vu le jour à Algesiras en 1947, d'un papa mélomane qui lui mit, dès son plus jeune âge, une guitare entre les doigts. Grand bien lui prit, car le précoce rejeton remporte dès ses quinze printemps le concours d'art flamenco de Jerez de la Frontera. Paco de Lucia suit dès lors sa muse, infatigable, de ville en ville, accompagnant les chanteurs les plus en vue. En 1

Au programme : "Metacosmos", de Anna Thorvaldsdottir ; "UT (concerto pour trompette)", de Ennio Morricone ; Symphonie n° 15 en la majeur op. 141, de Dmitri Chostakovitch.

Sacrificio Compañía Danza Contemporánea de Cuba Réalisé par Patrick Lauze.

La compagnie Danza Contemporánea de Cuba investit le Théâtre national de Cuba pour interpréter trois œuvres : "Súlkary", du chorégraphe Eduardo Rivero, "Identidad -1" de George Céspedes, et "El cristal" de Julio César Iglesias Ugo.

Dans le Tyrol occupé par les armées napoléoniennes, une jeune vivandière adoptée par un régiment de grenadiers tyroliens connaît moult aventures.

Composée entre 1903 et 1904, la Symphonie n°6 en la mineur "Tragique", de Gustav Mahler, est marquée par une tonalité pessimiste, en accord avec le vécu particulièrement difficile du compositeur à cette époque, profondément affecté, notamment, par le décès de sa fille Maria à l'âge de 4 ans à pene.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla, interprète le "De Profundis" de la jeune compositrice Raminta Šerkšnytė, le "Concerto pour piano n°1" de Piotr Ilitch Tchaïkovski, et la "Symphonie n°3" de Mieczyslaw Weinberg.

Le groupe de fusion Snarky Puppy, emmené par le compositeur, producteur et bassiste Michael League, se distingue par ses interprétations semi-improvisées.

Au programme : Sonate pour clarinette n° 2 en mi bémol majeur, opus 120, de Johannes Brahms.

Au programme : "Le Rossignol", conte lyrique en trois actes (scènes) d'Igor Stravinsky ; "Les Mamelles de Tirésias", 'opéra bouffe' en un prologue et deux actes de Francis Poulenc.

A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, cette double affiche réunit deux de ses oeuvres lyriques : "L'Enfant et les Sortilèges", créé il y a exactement 100 ans à Monte-Carlo même, et "L'Heure espagnole", créée en 1911 à l'Opéra-Comique.

Le pianiste russe Evgeny Kissin était au Musikverein de Vienne le 3 mars 2023 pour un concert dédié à Bach, Mozart, Chopin et surtout Rachmaninov. Au programme : "Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur", BWV903, de Johann Sebastian Bach ; "Sonate pour piano en ré majeur", K311 (K284c), de Wolfgang Amadeus Mozart ; Polonaise, Op. 44 n° 5 de Frédéric Chopin ; "Les Lilas", Op. 21 n° 5, "Prélude

Au programme : "Six mélodies avec orchestre", "Berceuse", op. 41 n° 1, "Meinem Kinde", op. 37 n° 3, "Ich wollt ein Strausslein binden", op. 68 n° 2 , "Säus'le liebe Myrthe", op. 68 n° 3, "Morgen", op. 27 n° 4, "Das Rosenband", op. 36 n° 1 de Richard Strauss ;"Symphonie n° 6" en la mineur de Gustav Mahler.

C'est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le polytechnicien Pierre Schaeffer (1910-1995) crée ce qu'il nomme le "studio d'essai", où il développe le concept de musique concrète : il enregistre des sons de la vi

Au programme : "Variations sérieuses", op.54 ,de Felix Mendelssohn ; "Fantaisie en do", op.17, de Robert Schumann ; "Sonate en si mineur", S.178, de Franz Liszt ; "Rhapsody in Blue", de George Gershwin.

Ce ballet est inspiré des événements tragiques vécus par le chorégraphe Jonathon Young lors de vacances en famille particulièrement douloureuses, au cours desquels il perd sa fille, son neveu et sa nièce dans un incendie. Mêlant claquettes, salsa, dialogues, chant et spectacle de marionnettes, il relate un drame personnel intérieur, transposé sur les planches du Sadler's Wells Theatre de Londres.

Jiří Pokorny (Words & Space), Giuseppe Spota (Narcissus), Philippe Kratz (Phoenix) - chorégraphie.

Les Filles du Rhin se sont imprudemment désaisies de l'or qu'elles avaient en garde, au profit de l'ambitieux Alberich et au grand dam du dieu Wotan.

Le compositeur, trompettiste et joueur de bugle Franco Ambrossetti se produit en compagnie de son quintette dans son Lugano natal dans le cadre de l'Estival.

McCoy Tyner est considéré comme l'un des pianistes jazz les plus influents du XXe siècle, un statut qu'il a obtenu tant au sein du groupe de John Coltrane qu'à titre solo.

John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du "vocalese", une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes.

Ce "drame musical" de Claudio Monteverdi (1567-1643), composé sur un livret de Giovanni Francesco Busenello, fut créé à Venise en 1643. En 2023, l'oeuvre était représentée au Théâtre des Champs-Elysées, avec Emiliano Gonzalez Toro à la baguette.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de "Mata Hari".

The Sound of Cinema - Conversations avec Alexandre Desplat et Solrey - Présenté par Stéphane Lerouge - Mostra de Venise 2022.

Au programme : "Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, opus 102" et "Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98", de Johannes Brahms.

L'orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Christian Thielemann interprète la "Rhapsodie pour alto, choeur d'hommes et orchestre", op. 53 de Johannes Brahms, et la "Symphonie n°9" en ré mineur, d'Anton Bruckner.

S'il existe une rivalité qui a fait couler beaucoup d'encre, c'est bien celle qui opposa plusieurs décennies durant Maria Callas à Renata Tebaldi.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction d'Antonio Pappano, interprète "Camille Claudel : Into the Fire" de Jake Heggie, et la "Symphonie fantastique" d'Hector Berlioz.

La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, approfondit sa quête d'une écriture chorégraphique qui puisse capturer l'essence du langage de Jean-Sébastien Bach.

Jiří Pokorny (Words & Space), Giuseppe Spota (Narcissus), Philippe Kratz (Phoenix) - chorégraphie.

Yannick Nézet-Séguin offre une version de concert exceptionnelle de "La Walkyrie", de Richard Wagner, avec notamment Stanislas de Barbeyrac et Elza van den Heever.

Chick Corea et Friedrich Gulda : La rencontre Chick Corea, Friedrich Gulda (piano) Réalisé par Janos Darvas Munich, Klaviersommer, 27 juin 1982.

Chick Corea Piano Solo Chick Corea (piano) Réalisé par Janos Darvas.

Chick Corea (piano), Steve Kujala (flûte) Réalisé par Janos Darvas Munich, Kongresshalle, 1984.

Condensé de la finale du Prix de Lausanne 2024, le spectacle "Etoiles montantes" réunit Madison Young et Julian MacKay, deux anciens lauréats du concours devenus stars internationales, ainsi que les finalistes et les lauréats fraîchement désignés de l'édition 2024.

Au programme : Symphonie n° 1 en ré majeur, op. 25 " Classique " (version pour deux pianos) de Sergueï Prokofiev ; Suite pour deux pianos n° 2, op. 17 de Sergueï Rachmaninov ; Ma mère l'Oye, version pour piano à quatre mains, La valse (pour deux pianos) de Maurice Ravel ; Cantate " Gottes Zeit ist der Zeit allerbeste ", BWV 106 : Sonatine (Arr. pour piano à quatre mains) de Jean-Sébastien Bach/Gyö

Au programme : "Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur", op. 19 de Ludwig van Beethoven ; "Symphonie n° 5 en mi mineur", op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Au programme : "Suite Scythe" , de Sergueï Prokofiev ; "Rapsodie sur un thème de Paganini", de Sergueï Rachmaninov ; "Petrouchka", de Igor Stravinsky.

Le petit Francisco Sanchez Gomez a vu le jour à Algesiras en 1947, d'un papa mélomane qui lui mit, dès son plus jeune âge, une guitare entre les doigts. Grand bien lui prit, car le précoce rejeton remporte dès ses quinze printemps le concours d'art flamenco de Jerez de la Frontera. Paco de Lucia suit dès lors sa muse, infatigable, de ville en ville, accompagnant les chanteurs les plus en vue. En 1

Au programme : "Metacosmos", de Anna Thorvaldsdottir ; "UT (concerto pour trompette)", de Ennio Morricone ; Symphonie n° 15 en la majeur op. 141, de Dmitri Chostakovitch.

Une fois par semaine, quatre personnes complètement différentes quittent leurs vies quotidienne et se retrouvent dans un café fermé, où elles s'éloignent momentanément de la réalité. Ces rencontres sont pour elles une sorte de rituel.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de "Mata Hari".

Né en 1908 à Odessa et mort en 1974, David Oïstrakh était un homme discret et peu volubile, marqué par les rudes vissicitudes historiques qu'il avait traversées et qui, jusque sous le règne de Brejnev, impliquaient, pour un artiste soviétique, un certain art du compromis. Quatorze années de recherches ont été nécessaires à la réalisation de ce document, qui dresse un portrait tant musicologique qu

Au programme : "Fanny and Alexander", 'a grand opera' en deux actes de Mikael Karlsson, livret de Royce Vavrek d'après le film 'Fanny och Alexander' d'Ingmar Bergman.

Au programme : Quatuor à cordes n° 1 en do mineur, opus 51/1 de Johannes Brahms.

A la tête de son quartette, le trompettiste israélien Avishai Cohen, basé à New York, présente à la Philharmonie son album "Ashes to Gold", publié en 2024. Il est accompagné de Yonathan Avishai (piano), Barak Mori (contrebasse) et Ziv Ravitz (batterie).

Né à Vienne en 1930, Friedrich Gulda commence à étudier le piano dès l'âge de sept ans. Doté d'un talent exceptionnel, il remporte en 1946 le Coucours international de Genève. Il débute alors une carrière internationale qui l'amène à se produire en 1950 au Carnegie Hall, où on le compare déjà aux plus grands. Interprète hors pair de Bach, Mozart et Beethoven, Gulda souhaite "moderniser" les concer

Composé entre 1857 et 1868 par Johannes Brahms, en hommage à sa mère, le "Requiem allemand" a été présenté à la cathédrale de Brême en 1868, où il connut un succès immédiat, tant y éclatait le génie du musicien en matière de composition vocale. Un talent qu'il devait largement confirmer par la suite.

Au Tempodrom Berlin, le Deutsche Symphonie-Orchester Berlin et son chef Robin Ticciati présentent "Une symphonie alpestre" de Richard Strauss comme une randonnée musicale et philosophique en montagne avec le légendaire alpiniste Reinhold Messner.

Au programme : Vespro de la Beata Vergine de Claudio Monteverdi.

Aux Indes, Gerald, un officier de l'armée anglaise, s'apprête à épouser miss Ellen. Par hasard, il croise le chemin de Lakmé, une Indienne belle et fascinante. Le père de la jeune brahmane, un prêtre fanatique, ne pense qu'à éloigner le colon de sa fille. Il établit un plan qui devrait lui permettre de se débarrasser à tout jamais du courtisan de Lakmé...

C'est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le polytechnicien Pierre Schaeffer (1910-1995) crée ce qu'il nomme le "studio d'essai", où il développe le concept de musique concrète : il enregistre des sons de la vi

Au programme : "Variations sérieuses", op.54 ,de Felix Mendelssohn ; "Fantaisie en do", op.17, de Robert Schumann ; "Sonate en si mineur", S.178, de Franz Liszt ; "Rhapsody in Blue", de George Gershwin.

Tour à tour pianiste de génie, essayiste, réalisateur d'émissions de radio et de télévision, Glenn Gould n'a jamais cessé de stimuler les esprits par ses interprétations et ses expérimentations autour du son. Près de 25 ans après sa mort, il demeure l'une des personnalités les plus singulières du monde de la musique classique. Bruno Monsaingeon propose une nouvelle approche de la vie de l'artiste.

Ce ballet est inspiré des événements tragiques vécus par le chorégraphe Jonathon Young lors de vacances en famille particulièrement douloureuses, au cours desquels il perd sa fille, son neveu et sa nièce dans un incendie. Mêlant claquettes, salsa, dialogues, chant et spectacle de marionnettes, il relate un drame personnel intérieur, transposé sur les planches du Sadler's Wells Theatre de Londres.

Dans cette conversation, le baryton allemand Dietrich Fischer-Dieskau révèle pour la dernière fois devant la caméra les secrets de sa carrière exceptionnelle.

Entouré de ses sidemen de prédilection pour ce concert à Jazz in Marciac en 2024, Avishai Cohen donne toute sa mesure à la contrebasse et au chant.

John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du "vocalese", une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes.

Au programme : Concerto pour violon n°3 en sol majeur, K.216, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Dans le Tyrol occupé par les armées napoléoniennes, une jeune vivandière adoptée par un régiment de grenadiers tyroliens connaît moult aventures.

Basé sur son autobiographie, ce documentaire raconte l'histoire de la musique brésilienne à travers les yeux d'André Midani, qui a contribué à façonner la scène musicale brésilienne des années 1950 au nouveau millénaire. Avec les témoignages, entre autres, de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Marisa Monte et Chico Buarque.

Au programme: "Les Hébrides" (la grotte de Fingal), Scherzo du 'Songe d'une nuit d'été', "Infelice" de Felix Mendelssohn ; "Héros et Léandre" de Fanny Hensel-Mendelssohn ; Symphonie n° 3 'Héroïque' de Ludwig van Beethoven.

Après une grande querelle entre Oberon, le roi des fées et sa femme Tytania, l'harmonie naturelle de la forêt magique est en danger. Ce n'est que le début de la confusion, des identités mixtes et des transformations soudaines, causées par leur intransigeance et leur désir de vengeance.

Au programme : "Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, opus 102" et "Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98", de Johannes Brahms.

L'orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Christian Thielemann interprète la "Rhapsodie pour alto, choeur d'hommes et orchestre", op. 53 de Johannes Brahms, et la "Symphonie n°9" en ré mineur, d'Anton Bruckner.

La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, approfondit sa quête d'une écriture chorégraphique qui puisse capturer l'essence du langage de Jean-Sébastien Bach.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de "Mata Hari".

Yannick Nézet-Séguin offre une version de concert exceptionnelle de "La Walkyrie", de Richard Wagner, avec notamment Stanislas de Barbeyrac et Elza van den Heever.

Haut comme trois pommes et maniant l'archet de façon stupéfiante, Yehudi Menuhin, fils de juifs russes émigrés aux Etats-Unis, prend ses premiers cours à 5 ans. A 7 ans, il est déjà planté sur une scène de San Francisco. Très vite au sommet, Yehudi Menuhin, acclamé par le monde entier, ne cesse dès lors de militer pour le rapprochement des musiciens de la planète. Il accomplit son premier tour du

John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du "vocalese", une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes.

Le groupe de fusion Snarky Puppy, emmené par le compositeur, producteur et bassiste Michael League, se distingue par ses interprétations semi-improvisées.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla, interprète le "De Profundis" de la jeune compositrice Raminta Šerkšnytė, le "Concerto pour piano n°1" de Piotr Ilitch Tchaïkovski, et la "Symphonie n°3" de Mieczyslaw Weinberg.

Au programme : "Le Rossignol", conte lyrique en trois actes (scènes) d'Igor Stravinsky ; "Les Mamelles de Tirésias", 'opéra bouffe' en un prologue et deux actes de Francis Poulenc.

A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, cette double affiche réunit deux de ses oeuvres lyriques : "L'Enfant et les Sortilèges", créé il y a exactement 100 ans à Monte-Carlo même, et "L'Heure espagnole", créée en 1911 à l'Opéra-Comique.

Au programme : Concerto pour violon et orchestre en mi majeur BWV 1042, Concerto pour violon et orchestre en la mineur BWV 1041, Concerto pour deux violons et orchestre en ré mineur BWV 1043, Concerto pour trois violons et orchestre en ré majeur BWV 1064R de Johann Sebastian Bach.

Bach a travaillé sur cette œuvre à plusieurs périodes étalées sur plus de vingt ans. Des spécialistes ont décelé un aspect œcuménique de l'ouvrage, catholique par sa forme et luthérien par son esprit.